Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: красота - это вера (список заголовков)
11:20 

Без картинок, но много букв и музыки. Совершенства много не бывает.

Жить - это значит любить людей.
Изначально хотела написать пару слов о последнем альбоме Магов, который мне необыкновенно понравился, потом решила пройтись в целом по содержанию и сюжетам их творчества, в итоге съехала на философствования о том, почему я так люблю эту группу, хотя вроде бы и не должна.

Вот уже больше десятка лет Mägo de Oz – одна из моих самых любимых групп. Самая любимая на самом деле после Iron Maiden / Bruce Dickinson и Edguy / Avantasia. На третьем / пятом месте в общем.
Всех вышеперечисленных я люблю больше Магов, но если брать их МУЗЫКАЛЬНОЕ творчество в контексте музыкальных СТИЛЕЙ и направлений, подобной музыки я слушаю в целом не очень много. Если же брать Mägo de Oz – подобную музыку я слушаю постоянно. Собственно, я из нее не вылезаю. С одной стороны это металл, по преимуществу хэви и мелодик-пауэр, с другой – фолк, опять же по преимуществу ирландский и мой любимый галисийский. Ну и собственно элементы классического фламенко там тоже густо присутствуют.
И если брать их творчество в целом, то там, наверно, есть все. Элементы почти любого рок-жанра, от трэшака до рок-н-ролла, и элементы самого разнокалиберного фолка, ренессанса, классики, блюза, джаза, попсы, да всего. Mägo de Oz - эта самая эклектичная группа из всех, которые я знаю… И вместе с этим самая гармоничная. Именно им удается лучше всего совмещать несовместимое так, чтобы это звучало единым неделимым и прекрасным целым. Настолько гармоничным и совершенным, что и двадцатиминутные эпики у них слушаются на одном дыхании, так же, как и трехминутные боевики.
Ни одна из известных мне фолк-метал-групп, не затрагивает в своем творчестве столь глубокие и мрачные темы и не одна при этом не пишет столь же радостной, позитивной музыки. И в этом противоречии их уникальность. И да, даже столь нелюбимые мною блюз, джаз и рок-н-ролл я у них черезвычайно люблю.





читать дальше

@темы: фолк, рок, мысли, музыка, ассоциации, Красота - это Вера, sugoi

19:17 

Жить - это значит любить людей.
Иногда я себя просто ненавижу почти, за свои вечные сомнения... Молиться о чем-то или не молиться, потому что... Ну во-первых, это мое вечное "о такой ерунде не молятся" (хотя вообще-то не то чтобы совсем ерунда, и от меня, увы, вообще ничего не зависит). И еще того хуже - "ведь не получится все равно". Вот почему ВСЕГДА получалось - а именно теперь не получится? И когда начинает получаться, ужасно стыдно - почему я ДО СИХ ПОР такая маловерка?..

@темы: soy yo, Красота - это Вера, так, обо всем

07:51 

lock Доступ к записи ограничен

Жить - это значит любить людей.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
06:55 

Жить - это значит любить людей.
Вообще думаю, она может быть и тем, и другим.


@темы: мысли, Красота - это Вера

17:38 

По залам Эрмитажа. Рождественский бонус.

Жить - это значит любить людей.
Рафаэль Санти, «Мадонна Конестабиле» («Мадонна с книгой»). Италия, 1504.



читать дальше

@темы: стихи, мое творчество, живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, "эпическое"

12:21 

С Рождеством!

Жить - это значит любить людей.
Джимми в этом году так хорошо сказал, что мне и добавить-то в сущности больше нечего. Присоединяюсь просто:

"Дорогие друзья!
Желаю вам благословенного и мирного Рождества.
Недавно я просмотрел несколько клипов нашего видео Christmas All Year. С одной стороны, я считаю, что это красиво, с другой стороны, мне больно видеть маму в таком состоянии. Но нет большей любви, чем отдать свою жизнь за другого. Я был благословлен матерью, которая на самом деле отдала жизнь за другого. Она навсегда останется для меня вдохновением и настоящим примером, открывающим, по моему мнению, истинный смысл Рождества: любовь, во имя которой Бог дарует нам себя в образе младенца, чтобы мы осмелились взять Его на руки. Позже Он жертвует собой, чтобы мы могли найти вечный покой.
Мир вам, мир, мир".


@темы: Красота - это Вера

18:57 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День двадцать четвертый. Фра Беато Анжелико, «Мадонна с ангелами». Флоренция, ок. 1425.




Не могу сказать, что знаю эту картину с детства… Впервые я ее увидела в старших классах, кажется. Но это была любовью с первого взгляда, определенно. Я именно влюбилась – в крошечный рисунок в книге. И когда потом увидела ее вживую, это было, как встреча со старым дорогим другом. В анфиладе итальянского Возрождения фра Беато занимает почти целый зальчик, пусть совсем маленький, но все же там выставляется несколько его работ, в том числе и фрагмент фрески, бывшей некогда частью монастырской стены. Внимание посетителей обычно привлечено к ней в ущерб «Мадонне с ангелами». Картина, правда, совсем маленькая, больше напоминает икону, не в последнюю очередь благодаря богатой золоченой раме.
Не верится, что этой картине уже почти шестьсот лет. «Краски на ней горели так живо и ярко, как будто были еще влажными после недавнего прикосновения кисти…» Несмотря на каноничность воплощения сюжета «смиренной Мадонны» картина полна любовно выписанных деталей, которые делают ее индивидуальной. Волнистые волосы Марии, золотистым ореолом окружающие ее лицо, кажутся такими мягкими и пушистыми, что рука так и тянется их погладить. Парящие ангелы, традиционно изображаемые меньше Марии, чем-то напоминают фей с крылышками… Кстати о крылышках, обратите внимание как они нарисованы, хотя на репродукции этого все равно не разглядеть.. Каждое мельчайшее перышко рельефно очерчено золотом, а сами крылья сверкают всеми цветами радуги. Именно сверкают – когда на картину падает солнечный свет, а это бывает довольно часто, то они начинают искриться и вся картина излучает почти сказочное сияние...


В рамке

@темы: Адвент, "эпическое", живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера

13:00 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День двадцать третий. Геррит ван Хонтхорст, «Христос в Гефсиманском саду». Голландия, ок. 1617.




Эрмитаж неисчерпаем. Полон сокровищ и сокровенных тайн. И именно когда ты думаешь, что видел уже ВСЕ, находишь что-то совершенно необыкновенное.
Жаль только, что, кроме меня, это необыкновенное мало кто видит. Я вообще в этом «зале № 252», редко когда кого наблюдаю. Он маленький и очень темный. В инете его фоток не найти, и фотоаппарат без вспышки его не берет, так что даже визуализировать не получится. Там всего несколько картин голландской школы, и кому они уже интересны, если за одной дверью залы Рембрандта и школы Рембрандта, за другой – «просветы», народ, проходя там, либо уже устал от всего, либо еще ничего «важного» не видел и торопится. И я много раз там проходила не глядя. А ведь именно там висят работы Хонтхорста, в том числе и довольно известная «Детства Христа». Но не они, а именно эта небольшая, почти случайно увиденная мною картина просто пронзила меня до глубины души. Увы, в три мои последние посещения Эрмитажа ее на месте не оказывалось. Я ОЧЕНЬ НАДЕЮСЬ, что это не навсегда. Потому что не представляю, как же я ее больше никогда не увижу.
Фрагмент Моления о Чаше, это, наверно, мой самый любимый эпизод в Библии… Отчасти благодаря Вебберу и его гениальной интерпретации. Я даже сама в юности пыталась изобразить стихи на эту тему, но крайне неудачные, хотя кое-какие строчки оттуда я потом использовала в стихотворении на смерть Генриха. А вот в живописи я почему-то не могу найти для себя его достойного воплощения, то есть раньше не могла, все казались недостаточно глубокими и прочувствованными. Единственная, которая мне по-настоящему нравилась, это картинка из нашей старой детской Библии, еще давно, но теперь я издания с этой иллюстрацией не нахожу что-то, а то купила бы. Теперь, кстати, знаю, что за основу той картинки бралась работа Хайнриха Хоффмана, но оригинал мне понравился гораздо меньше. Мне вообще кажется, что именно этот сюжет настолько глубок и величественен, что загромождение его деталями и красивостями только мешает восприятию. Именно поэтому большинство картин на эту тему кажутся слабыми и поверхностными. Выразить же самую суть, всю глубинную красоту и скорбь этого момента просто и лаконично под силу лишь настоящему Мастеру.
Что меня больше всего впечатляет на картинах Хонтхорста, это его посторенние контрастов света и тени. Освещение на них всегда удивительно, лучи света падают на персонажи и предметы «неровно», выхватывают из мрака детали в неожиданном прихотливом порядке. Свет кажется то неверным, трепещущим, то ослепительно-ярким и бьющим в глаза. Это, с одной стороны, придает картинам достоверность, с другой – некую особую фантастичность и мистичность. Все время остается ощущение того, что чего-то самого главного мы так и не увидим, не разглядим. На данной картине композиция света-тьмы проще, но именно этой предельной простотой и контрастностью достигается выразительность.
Да, если рассматривать эту картину на мониторе и в большом разрешении, то видны смутные силуэты спящих апостолов и приближающихся стражников. Но в полутемном зале на маленьком холсте их разглядеть практически невозможно, - я там их так и не видела. Тьма кажется абсолютной, всепоглощающей. Она не просто заполняет почти все пространство картины, она словно сочится за ее пределы. Это поистине бездна отчаяния и безысходности, которая засасывает, поглощает человека. И потому таким поистине неземным и прекрасным кажется Свет, сияющий в этой тьме. Мы не просто знаем его источник, мы верим в его божественность. И мы подозреваем, что тем, прочим, спящим и приближающимся, это свет не виден. Это свет духовный, и сияет он в душе. И даже если тьма и отчаяние обступят со всех сторон и сомкнутся плотно, душа продолжает сиять, если в ней есть вера и любовь к людям. В самой бездне отчаяния есть место надежде и утешению. И в утешении и надежде нуждается каждый. Даже Тот, кто Сам – Свет миру.

«В мире будете иметь скорбь, но мужайтесь – Я победил мир».

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

10:28 

Жить - это значит любить людей.
Ох, я просто обожаю этот момент из Деяний!

"Даже некоторые из скитающихся Иудейских заклинателей стали употреблять над имеющими злых духов имя Господа Иисуса, говоря: заклинаем вас Иисусом, Которого Павел проповедует.
Это делали какие-то семь сынов Иудейского первосвященника Скевы.
Но злой дух сказал в ответ: Иисуса знаю, и Павел мне известен, а вы кто?
И бросился на них человек, в котором был злой дух, и, одолев их, взял над ними такую силу, что они, нагие и избитые, выбежали из того дома".

@темы: Красота - это Вера

08:28 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День двадцать второй. Бартоломе Эстебан Мурильо, «Непорочное зачатие». Испания, ок. 1680.




Эту картину и вообще творчество Мурильо я для себя открыла сравнительно недавно. Хотя репродукции часто видела и раньше, но именно встреча с этой картиной вживую поразила мое воображение. Я писала о ней в «Исповеди», поэтому просто процитирую:

«Потому что это было настолько всеобъемлющее ВСЕ, что остальное ранее виденное забылось на несколько мгновений. Эта картина словно парила в воздухе, и не сразу приходило в голову, что на ней самой было изображено парение и свет, которые просачивались за рамки картины и заполняли собой весь огромный зал. Даниэль увидел ее сразу, как только вошел – на противоположном конце зала. И шел к ней, как ему казалось, очень долго. А может не шел, а стоял на месте, а она сама плыла к нему?
…Он словно шел по звездам. Только на этот раз иллюзия не таяла, наоборот, приближаясь, наплывая на него, картина делалась все реальнее...
Нет, конечно, непорочное зачатие для живописи одна из любимых тем, и у того же Мурильо было множество картин на этот сюжет, и даже почти одинаковых. Но эта – отличалась ото всех. И более того, другие даже сравнить с нею было нельзя… Дело было не в том, что лицо Пречистой Девы было совсем юным, почти подростковым. И не в том, что взгляд ее был иной, нежели у других мадонн: не потупленный, не обращенный внутрь себя, не смиренный, не кроткий, не робкий… Она смотрела прямо перед собой и вверх. Она ВИДЕЛА. Того, кто перед ней. Взгляд был человеческим и живым, даже слишком человеческим. Таким натуралистичным, что видно было почти одни только белки заведенных вверх глаз… Может быть, дело было в свете, льющимся с картины, в свете, который исходил не от нее, она сама была окутана этим светом... И у нее единственной руки не были сложены на груди, и не были опущены - нет, ее рука была вскинута вверх, просительно-требовательно, дающе-принимающе, и в этом движении были и величие, и порыв, и страсть. Да, и страсть. Потому что пусть на каком-то ином надмирном уровне, пусть и непостижимом для разума людского, пусть и непорочное, но все-таки зачатие… И сквозь божественный свет человеческий сиял не менее ослепляюще и жарко. Наверно, только испанцы умеют так верить и так рисовать… И если итальянцы научились первыми запечатлять на своих полотнах душу, то испанцы слили ее с плотью в нерушимой гармонии...»



О зале

@темы: мое творчество, живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

11:54 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День девятнадцатый. Франсиско де Сурбаран. «Детство Девы Марии». Испания, ок. 1660.



Одна из самых прелестных и трогательных картин во всем Эрмитаже, очень любимая искусствоведами и ценителями, но малозамечаемая обычными посетителями. Каюсь, что и я не раз проходила мимо. На самом деле, здесь, скорее, косяк с ее расположением – среди огромных полотен «испанского просвета» ее, маленькую, очень сложно заметить. Но определенно стоит.
Работы Сурбарана – это сама воплощенная Испания, со всей ее сдержанной роскошью и живописной убогостью, сакральной набожностью и наивным мистицизмом. Со всей ее знойностью. Слово «знойный» у нас традиционно ассоциируется с чем-то ярким, цветастым, почти карнавальным и слегка эротичным. Но это, скорее, применительно к Латинской Америке, к Бразилии, а не к Испании. В Испании же, особенно в ее сердце, в местности, удаленной от моря, это слово приобретает несколько иное, зловещее значение. Здесь подлинно испанское солнце, беспощадное и пылающее, выжигает все намертво, и даже саму землю раскаляет, как преисподнюю. Здесь знойность означает пустынность и скудность бесплодных земель, где самый скромный и чахлый цветочек кажется чудом. Такое же ощущение вызывают и картины Сурбарана, от них словно пышет жаром, как из печки, сами краски кажутся раскаленными. Так беден и темен их фон, так незначительны детали второго плана, как будто с них выжжено все лишнее. Но это не умаляет их нежности, лиричности и хрупкости. Особенно это характерно для детских портретов.
Подобный сюжет - отрочество или детство Богородицы - в живописи довольно редко встречается, но встречается. Присутствует он и в Эрмитаже, даже в соседнем «итальянском просвете». Сюжет относительно каноничен. Как правило, Мария изображается юной девушкой, погруженной в работу или в молитву, в окружении подруг, ангелов или близких родственников. Как правило, это картины «сценические»: характер Марии раскрывается через ее действия, поведение, мимику, и в первую очередь, через отношение к ней окружающих, всегда несколько преувеличенно подобострастное. Иногда кротость, набожность или трудолюбие Марии изображается по контрасту с легкомысленностью и нерадивостью ее подруг. Я на самом деле не имею ничего против таких сюжетов, я люблю все эти картины, они чудесны. Но эта все же особенная, потому что Сурбаран идет совершенно другим путем, здесь, кроме Марии, нет ничего лишнего. То есть, кроме нее здесь вообще ничего нет, никаких деталей, кроме совершено формального рукоделия в руках. Даже фона нет, фигура девочки занимает все пространство картины. И в то же время эта картина производит несоизмеримо более сильное и глубокое впечатление, чем все прочие. Возможно, потому, что художник сосредоточился именно на образе Богородицы, отсеяв все лишнее. Важно не ее окружение или детали биографии, даже не ее будущая святость, важна она сама как личность. И личностью она была уже в детстве. В этом тоже некое отличие, здесь мы видим именно девочку, ребенка, лет 9-10-ти, а не подростка или юную девушку, как на других картинах того же Сурбарана. Портрет формально каноничен в деталях - поза Марии, взгляд, обращенный к небу, рукоделие, сочетание цветов в одежде. И в то же время ничто конкретно не указывает на то, что это именно Богородица. Эта может быть любая девочка, любой ребенок (существует ставшее уже традиционным мнение, что моделью служила дочь художника). Имя Марии не придает этой картине бОльшей святости, именно потому, что истинная глубинная святость заключается именно в этом: в детской чистоте, доверчивости, искренности и невинности. «…ибо таковых есть царство Божие». К этому больше нечего добавить. И незачем.

О зале

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

09:44 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День пятнадцатый. Филиппино Липпи, «Поклонение младенцу Христу». Болонья, середина 1480-х.



Вот теперь мне очень сложно решать какая картина пойдет следующей, располагать их в порядке возрастания моей к ней симпатии. Потому что сейчас уже идут САМЫЕ любимые, и тут очень трудно определиться.
Эта картина из числа тех, которые я, наверно, скорее, «знаю и помню» с детства, а вгляделась и полюбила уже гораздо позднее. В ней примечательно то, что она выполнена на несколько необычном для живописи материале – на меди, возможно, потому она такая крошечная.
Поклонение Младенцу мы с вами уже видели. Но если предыдущая картина на этот сюжет еще сохраняла черты средневековья или проторенессанса, то эта - само воплощенное Возрождение кристальной чистоты. Пейзаж подлинно итальянский, даже вазончики с розочками такие типические. Но пейзажем реалистичность и ограничивается – картина призвана воплотить исключительно духовные идеалы. Здесь нет ничего лишнего, ни Иосифа, ни коровок с осликами, только необходимые для данного действа персонажи: Мария, Младенец Иисус, ангелы. Картина предельно символична, здесь и четырехугольный «рай», и руины языческого храма в отдалении, и пронзительно-ало-голубое одеяние Марии. Хотя вместе с тем нельзя назвать картину «условной», схематичной, здесь масса тщательно прописанных деталей, и даже ангелы индивидуализированы, каждый со своим характером. Мария здесь – истинно Приснодева, в ней нет абсолютно ничего земного, она выглядит бесплотной, как и ангелы. И само изображение настолько эфирное, что кажется миражом, который вот-вот растает, кажется, что контуры фигур колеблются. Особенно это впечатление размытости усиливает небо, затянутое бледными сребристыми облаками, через которые просвечивает луна, и фигуры парящих над землей ангелов, действительно прозрачных, сквозь крылья которых проступает пейзаж. На это работает и идеально круглая форма картины, которая словно заключает изображение в границы некоего иного совершенного мира. Нам в этот мир лишь приоткрыто окошечко, в которое можно заглянуть и полюбоваться далеким видением, проступающим через легкую, трепещущую дымку…
Расположена картина все в той же анфиладе итальянского Возрождения, в одной из уютных светлых комнаток по соседству с Верроккьо. Будете проходить мимо – не пропустите.

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

11:05 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День шестой. Неизвестный немецкий художник XVI в., «Поклонение младенцу Христу» («Рождество Христово»).



Эта картина, хоть и принадлежит творцу шестнадцатого века, больше напоминает книжные миниатюры средневековья. На ней мы видим канонический сюжет христианской живописи, известный как «поклонение Младенцу» (не путать с «поклонением волхвов»!). Этот сюжет предполагает в первую очередь Марию и спящего (лежащего в колыбели) Младенца Иисуса, очень часто присутствуют и ангелы. Картина перенасыщена символикой: вместо хлева развалины храма как символ погибшего язычества, свеча как символ бессмертной души, четырехугольный плат вместо яслей как символ рая и т.п. Правда Мария одета в слишком темное платье вместо привычного ало-небесно-голубого, но как раз для северной живописи подобный вариант очень распространен. В картине много условностей, например, расписанный золотистыми виньетками фон в верхней части - вместо неба, сочетание на одной картине двух сюжетов (на дальнем плане можно разглядеть «бегство в Египет»). Правда, ангелы конечно типично «возрожденческие» с их мягкими кудряшками розово-алыми и радужными крылышками.
И хотя для миниатюры она слишком большая, но и для обычной картины форма у нее не совсем обычная, очень узкая, удлиненная, как будто созданная для столбца в книге. Возможно, она изготовлялась на заказ для простенка между окнами конкретного храма. Мимо нее в Петровской галерее точно не пройдешь. Хотя я до самого последнего момента колебалась между ней и «Богородицей во славе» Яна Провоста из соседней Романовской галереи. Она есть в моем посте от 30-го ноября, и обратите внимание, что хоть и разные по стилю и сюжету, эти картины похожи, как близнецы… по форме, цветовой гамме, и, самое главное, по образу Богородицы. Как будто ее рисовали с одной и той же женщины (или кто-то кого-то копировал). Похожа одежда, волосы, и, главное, лица… Я выбрала все же эту картину, потому что ее сюжет больше соответствует адвентовскому времени. К тому же, как я уже говорила, она выглядит больше средневековой, чем ренессансной, и потому интересно разнообразит мою мини-коллекцию.

@темы: эпическое&quot, живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, &quot

08:08 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День пятый. Рембрандт ван Рейн, «Святое семейство и ангелы». Нидерланды, 1645.



Я не такая уж фанатка творчества Рембрандта, хотя очень уважаю его и более-менее разбираюсь. В Эрмитаже наиболее полная коллекция его живописи из существующих в мире, о чем вам непременно напомнит каждый экскурсовод.
Рембрандт занимает огромный зал, разделенный несколькими перегородками, и такой же огромный зал по соседству занимают картины «школы Рембрандта». В этих залах всегда царит полумрак, окна обычно задрапированы и пропускают мало света, потолки сравнительно низкие, стены темно-зеленые (фотки с официального сайта безбожно отфотошоплены и засветлены). Конечно, это иногда мешает рассмотреть картины, если не подойти вплотную и с фотосъемкой не развернешься, но в данном случае именно такое решение является очень удачным. У самого Рембрандта на картинах почти всегда подобное освещение - фигуры либо выступают из тьмы, либо тонут в полумраке… Сумрак зала усиливает это впечатление, и происходящее на картинах кажется почти реальным. Особенно если учесть их внушительные размеры.
Мне в принципе нравятся его картины, но не все, а такие как эта. Или как «Жертвоприношение Авраама», но эта, конечно, более соответствует моменту. Если я что и люблю у Рембрандта, так именно вот это ощущение «запечатленного мгновения», которое ему удается как никому другому. Вспомните, как на картине с Авраамом, которая просто полна движением, причем это впечатление еще и усиливается драматичностью момента, это почти кинематографический «последний момент», который в кино обычно показывают в замедленной съемке. Нож еще падает, Авраам вполоборота, ангел в порыве хватает его за руку…
На этой картине тот же эффект, такое же «застывшее мгновенье», но ситуация совершенно иная – картина дышит спокойствием и умиротворением.… Она вообще довольно традиционна для изображения Святого Семейства, где всегда на свету и в центре Мария с Младенцем, а Иосиф, Анна, Елизавета и другие родственники обычно с краю, на заднем плане и, как правило, в тени. Иосиф очень часто изображается работающим, особенно на картинах голландских живописцев. И складывается впечатление, что семья на картине Рембрандта как будто специально приняла традиционные позы, словно позируя для парадного фотоснимка… Иосиф погружен в работу, Мария чинно села у колыбели с книгой на коленях… Но в самый момент снимка малыш заворочался или захныкал во сне, и Мария, забыв обо всем, наклонилась к нему…
Сразу бросается в глаза, что обстановка и костюмы мало соответствуют исторической эпохе персонажей - если бы не пухленькие ангелочки в верхнем углу картины, она была бы неотличима от обычной жанровой сценки. В средневековье было обычным делам одевать библейских персонажей в современную художникам одежду, да и во времена Ренессанса северные живописцы этим увлекались, но во времена Рембрандта историзм в живописи был в принципе уже явлением устоявшимся – сравните с другими его работами на библейские темы. Потому это, скорее всего, сознательная метафора. Здесь не Святое Семейство принижается до обычной семьи, скорее, наоборот, каждая настоящая любящая семья возвышается до ореола святости. Да и ангелочки могут залететь в любой дом, не зря же в молитве повечерия говорится: «…и да охранит Господь этот дом, и да пребудут в нем святые ангелы…»
Но даже если не вдаваться во все эти высокие материи… Я просто люблю эту картину за то ощущение уюта, нежности и теплоты, которое от нее исходит...



читать дальше

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

00:51 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День четвертый. Гвидо Рени, «Иосиф с Младенцем на руках». Италия, 1635.





Если при посещении Эрмитажа вам хватит сил посетить несколько скромных, скуповато освещенных небольших залов, где представлены работы не самых известных итальянских мастеров, не проходите мимо этой картины.
Из совершенно необъятного количества произведений итальянской живописи, хранящейся в Эрмитаже, я хочу отметить этот не совсем традиционный сюжет. Святому Иосифу крайне редко перепадает место на первом плане, даже при изображении святого семейства он как правило в тени. Хотя его роль несомненно важна, и на этой картине прекрасно передано - почему. Если глубинная суть всего христианства - это обожествление материнства, материнства как истинно духовной любви, а не как примитивного культа плодовитости, как в языческих религиях и у Толстого, - то эта картина поднимается на уровень выше в его понимании, к обожествлению в целом родительской любви, как высшего чувства, доступного земным людям. Эта картина не просто своеобразный гимн отцовской любви и нежности, которые не уступают материнским, но и утверждение этой любви как ценности несомненно ДУХОВНОЙ. Любовь - это проявление души, а не плоти или крови. Скрытый мягкий упрек всем тем, кто утверждает (и среди моих знакомых, к счастью, не особо близких, много таких) что любить можно только СВОЕ, а у кого «своего» нет, тот и любить не способен, и вообще человек неполноценный.
У Иосифа никогда не было «своего». Он просто умел любить.

@темы: живопись, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

14:54 

Жить - это значит любить людей.
Некий атеист пытался убить меня цитатами. Выжила.

"Отнимите у христианина страх перед адом, и вы отнимете у него веру». Дени Дидро.

Гм, а я в ад вообще не верю. И быть христианкой это мне ничуть не мешает.

«Не каждый, кто потерял веру, так уж сразу стал философом». Ралф Баллер.

Это пять!


«Многие <…> думают, что это гордость мешает верить». Александр Герцен.

Странно, а мне вот не мешает.

«Кто научился размышлять, тому трудно веровать». Лев Толстой.

Я сначала научилась размышлять, и через много лет это привело меня к вере.

И под занавес:

Многие люди высказываются за или против атеизма, а Бог отвечает: «Нет комментариев». Эшли Брильянт.

@темы: так, обо всем, мысли, Красота - это Вера, mis demonios

19:12 

Жить - это значит любить людей.
«Я хочу говорить о терроризме сплетен. Не просто о сплетнях, а о терроризме сплетен. Сплетник или сплетница — это террорист... Он бросает бомбу сплетни... и уходит себе спокойно. А бомба сплетни разрушает». Папа Франциск.

Господи, спасибо, что ты всегда находишь путь, чтобы донести до меня правильные мысли в нужный момент, поддержать и помочь. И за всех людей, которые понимают и поддерживают - тоже.

@темы: Angst, Красота - это Вера, мысли

11:36 

Жить - это значит любить людей.
Конечно, нужно стараться быть хорошей христианкой всегда, а не только когда у тебя есть для этого настроение, я это понимаю. Нужно быть кроткой, незлобивой, понимающей, терпеливой, все прощать, за всех молиться и радоваться любым невзгодам, не злословить, не жаловаться, не роптать, не впадать в уныние... Но даже по отдельности это чертовски трудно, а все вместе... Стоит ли удивляться, что в последнее время я совсем ничего не могу писать, у меня просто не осталось на это никаких духовных сил. К тому же как можно с убедительностью передавать чужие мысли и чувства, когда твоим собственным никто не верит и на них изначально ставится штамп фальши и лицимерия? И кажется даже Бог перестал отвечать на мои молитвы, хотя, возможно, потому, что лимит вымоленных чудес, положенных человеку на год, я исчерпала за полтора месяца... Или я не о том молюсь о чем нужно. Может нужно не о том, чтобы меня понимали, верили и поддерживали, а о том, чтобы мне самой продолжать понимать, верить и... любить, как бы там ко мне ни относились?
В любом случае. Даже если ни один человек не видит моего сердца и души и не верит в них, Ты, Боже, видишь. И ты знаешь. И от этого легче.

@темы: расстройства, Красота - это Вера, soy yo, mis demonios

18:47 

Жить - это значит любить людей.
Единственный смысл и цель жизни атеиста - паразитировать на высказываниях и мыслях верующих. Ни на что другое они принципиально не способны. Помоги им, Боже, мне их так жаль.

@темы: Красота - это Вера, facepalm

14:06 

С Рождеством!

Жить - это значит любить людей.

Remmirath

главная