Записи с темой: красота - это вера (список заголовков)
13:33 

4 воскресенье Адвента

Жить - это значит любить людей.


Подобно Патриарху Народа Божия, Мария на протяжении всего пути, пройденного Ею как Дщерь и как Матерь во исполнение Своего «fiat», «сверх надежды поверила с надеждою». На некоторых же этапах этого пути благодать, дарованная «Уверовавшей», будет проявляться с особой очевидностью. Уверовать - это значит «вверить себя» истине слов Бога живого, зная и смиренно признавая, «сколь непостижимы суждения Его и неисследимы пути Его» (ср. Рим 11, 33). Мария, Которая по предвечной воле Всевышнего оказалась, можно сказать, в самом центре этих «неисследимых путей» и «непостижимых суждений» Божиих, подчиняется им в сумраке веры, принимая полностью и с открытым сердцем все то, что предусмотрено в Божьем замысле.


Святой Иоанн Павел II.
Энциклика Redemptoris Mater

@темы: Красота - это Вера, Адвент

21:40 

Адвентовский календарь. День Семнадцатый. ERA (1996) и ERA-2 (2000).

Жить - это значит любить людей.





Редко про какую группу мне удается сказать – я точно помню, когда услышала их в первый раз – про ERA я это могу сказать с уверенностью. В 2001-м, когда я смотрела показательные с чемпионаты мира по фигурному катанию Тотьмяниной и Маринина, они катались под Ameno… И я в эту музыку прям влюбилась сразу. И в программу – этот мерцающий свет, костюмы с аппликацией в виде церковного витража, но главное, музыка, музыка! Однако, что это за музыка я тогда узнать не могла, интернета тогда еще не было…


читать дальше

@темы: музыка, Красота - это Вера, Адвент

16:02 

Gaudete! 3 воскресенье Адвента

Жить - это значит любить людей.


«Евангельское свидетельство, которое мир находит наиболее притягательным, – это свидетельство заботы о людях, любви к бедным, слабым и страдающим. Бескорыстие этих действий, глубоко контрастируя с человеческим эгоизмом, порождает конкретные вопросы о Боге и Евангелии. Служение миру, справедливости, правам и совершенствованию человека также является евангельским свидетельством, когда оно отмечено заботой о людях и направлено на целостное развитие человека»
Св. Иоанн Павел II

@темы: Красота - это Вера, Адвент

13:55 

Адвентовский календарь. День Шестнадцатый. Mago de Oz. Ilussia (2014)

Жить - это значит любить людей.



Изначально хотела написать пару слов о последнем альбоме Магов, который мне необыкновенно понравился, потом решила пройтись в целом по содержанию и сюжетам их творчества, в итоге съехала на философствования о том, почему я так люблю эту группу, хотя вроде бы и не должна.

Вот уже больше десятка лет Mägo de Oz – одна из моих самых любимых групп. Самая любимая на самом деле после Iron Maiden / Bruce Dickinson и Edguy / Avantasia. На третьем / пятом месте в общем.
Всех вышеперечисленных я люблю больше Магов, но если брать их МУЗЫКАЛЬНОЕ творчество в контексте музыкальных СТИЛЕЙ и направлений, подобной музыки я слушаю в целом не очень много. Если же брать Mägo de Oz – подобную музыку я слушаю постоянно. Собственно, я из нее не вылезаю. С одной стороны это металл, по преимуществу хэви и мелодик-пауэр, с другой – фолк, опять же по преимуществу ирландский и мой любимый галисийский. Ну и собственно элементы классического фламенко там тоже густо присутствуют.
И если брать их творчество в целом, то там, наверно, есть все. Элементы почти любого рок-жанра, от трэшака до рок-н-ролла, и элементы самого разнокалиберного фолка, ренессанса, классики, блюза, джаза, попсы, да всего. Mägo de Oz - эта самая эклектичная группа из всех, которые я знаю… И вместе с этим самая гармоничная. Именно им удается лучше всего совмещать несовместимое так, чтобы это звучало единым неделимым и прекрасным целым. Настолько гармоничным и совершенным, что и двадцатиминутные эпики у них слушаются на одном дыхании, так же, как и трехминутные боевики.
Ни одна из известных мне фолк-метал-групп, не затрагивает в своем творчестве столь глубокие и мрачные темы и не одна при этом не пишет столь же радостной, позитивной музыки. И в этом противоречии их уникальность. И да, даже столь нелюбимые мною блюз, джаз и рок-н-ролл я у них черезвычайно люблю.

читать дальше
запись создана: 03.06.2017 в 11:20

@темы: фолк, рок, мысли, музыка, ассоциации, Красота - это Вера, Адвент, sugoi

20:16 

II воскресенье Адвента

Жить - это значит любить людей.


Что составляет основное содержание учения Иисуса Христа из Назарета? На этот вопрос можно ответить одним
словом: Евангелие, то есть Благая Весть. Благо-вествование Христос начинает таким призывом: «исполнилось время и приблизилось Царствие Божие; покайтесь и веруйте в Евангелие» (Мк 1, 15). Уже сам термин «Благая Весть» указывает на основополагающий характер Христова послания. Бог хочет ответить на глубоко укоренившееся в человеке желание добра и счастья. Можно сказать, что Евангелие, будучи таким ответом, носит «оптимистический» характер. Однако это вовсе не временный, преходящий оптимизм, не поверхностная «программа счастья», не обещание «рая на земле». «Благая Весть» Христова выдвигает перед слушателями принципиальные нравственные требования, указывает на необходимость самоотречений и жертв и в конечном счете связана с искупительной тайной креста. В центре этой «Благой Вести» находится программа, состоящая из восьми заповедей блаженства (ср.: Мф 5, 3-11); она полностью определяет, в чем состоит то счастье, которое Христос пришел открыть человечеству, находящемуся здесь, на земле, на пути к окончательному и вечному предназначению.
Иоанн Павел II, Верую в Иисуса Христа Искупителя,
Ватикан 1989



@темы: мысли, Красота - это Вера, Адвент

19:53 

Адвентовский календарь. День Десятый. Máire Brennan. An Irish Christmas (2005).

Жить - это значит любить людей.


На самом деле альбомов Майрэ Бреннан у меня в домашней коллекции всего два: Máire и Perfect Time, из них второй является одним из самых любимых. Но не в большей степени, чем An Irish Christmas, - он для меня особенный. И непременная часть адвентовского времени. Собственно мой интерес к рождественском гимнам возник во многом благодаря именно ему. Именно на этом примере я так отчетливо поняла, насколько это может быть красиво. И теперь коллекционирую именно эти песни и мелодии в исполнении разных артистов и коллективов, однако вариант Майрэ Бреннан. по-прежнему остается для большинства из них недосягаемым.



В принципе довольно полно я об этом альбоме высказалась еще много лет назад в «Королевских детях»:

«An Irish Christmas... Нисколько не похож на рождественский альбом.



читать дальше

@темы: эпическое&quot, мое творчество, фолк, мысли, музыка, ассоциации, Красота - это Вера, Адвент, &quot

12:56 

I воскресенье Адвента.

Жить - это значит любить людей.


Отрывок из энциклики Dives in misericordia (О божьей любви к человеку) 30.11.1980

«Во Христе и через Христа Бог становится видимым в Своем милосердии, иными словами, выявляется тот атрибут Его Божества, который при помощи различных терминов и понятий был определен как "милосердие" еще в Ветхом Завете. Во Христе все традиционное ветхозаветное учение о Божественном милосердии получило окончательное завершение. И Христос не только говорит о Божественном милосердии и объясняет его с помощью образов и притчей, но, что самое важное, - Он воплощает и олицетворяет это милосердие. Он Сам, в некотором смысле, - милосердие. Каждому созерцающему милосердие и обретающему его во Христе Бог является "видимо" как Отец, "богатый милостью" (Еф 2.4)»

@темы: Красота - это Вера, Адвент

17:58 

Адвентовский календарь. День Первый. Enya. Watermark (1988) и Shepherd Moons (1991).

Жить - это значит любить людей.




А начну я с самого первого. С того, с чего моя коллекция дисков начала быть. Что я вообще слушала ДО металла и ДО фолка? Когда-то и такое было. Энью. Наверно, самый большой стаж у меня в прослушивании именно ее. Ее клип на песню Caribbean Blue я посмотрела, когда мне было… Ну, не знаю, когда он появился? Лет семь-восемь, наверно было. Сказочный клип, волшебная музыка, которая навсегда очаровала меня и покорила.



читать дальше

@темы: фолк, музыка, друзья, ассоциации, Толкиен, Красота - это Вера, Адвент

22:00 

Адвентовский календарь.

Жить - это значит любить людей.
Со всеми этими проблемами на дайри я долго не могла определиться, буду ли я вообще составлять на текущий год календарь… потом решила все же, что буду, раз пока дайри не закрыли. Отчасти дело в том, что подходящей тематики я так и не смогла найти, в результате решила не заморачиваться, и пойти по проторенной дорожке… Ибо если темой прошлого календаря была живопись, то темой этого станет, значитца, музыка.

Чтобы несколько сузить тему решила поговорить о своих самых любимых альбомах. SIC! Не исполнителях! АЛЬБОМАХ!

И тут сразу же назревает некая сложность. Ибо - очень многих исполнителей я заслушивала стихийно. То есть всей кучей песен. Потому, что касается многих любимых, даже самых любимых исполнителей, я понятия не имею, сколько у них вообще альбомов, и как они называются. Как правило, страдает от этого больше всего фолк, даже мое самое-пресамое любимое - Tri Yann, Luar na Lubre, Plethyn - все в пролете. Ну или мне просто сложно выбрать конкретно альбом у очень любимого исполнителя, здесь самой обидной потерей оказался наш с Тоби обожаемый Magnum. То есть я их творчество знаю все, и половина песен в любимых, но какого-то особо значимого альбома как такового назвать не могу. Что жаль. И опять-таки даже если я МОГУ назвать альбом у группы или исполнителя факт в том, что еще огромная часть любимых песен останется за его пределами.

Я это к чему все, вот то, что я собираюсь постить, это НЕ самая моя любимая музыка, нет, нет, и нет. Это лишь некоторая, очень небольшая ее часть. Такой вот я меломан, да. Хотя очень многое из самого любимого сюда все же попало. И опять же, прорвалось кое-что из того, что в фавориты уже не входит, а может, и не входило никогда, но как-то так случилось, что именно этот альбом заслушан до дыр, и потому имеет право здесь присутствовать.

Повторюсь: это будет календарь наиболее значимых для меня музыкальных АЛЬБОМОВ. Не больше, но и не меньше.

@темы: музыка, задумки, Красота - это Вера, Адвент

19:17 

Жить - это значит любить людей.
Иногда я себя просто ненавижу почти, за свои вечные сомнения... Молиться о чем-то или не молиться, потому что... Ну во-первых, это мое вечное "о такой ерунде не молятся" (хотя вообще-то не то чтобы совсем ерунда, и от меня, увы, вообще ничего не зависит). И еще того хуже - "ведь не получится все равно". Вот почему ВСЕГДА получалось - а именно теперь не получится? И когда начинает получаться, ужасно стыдно - почему я ДО СИХ ПОР такая маловерка?..

@темы: soy yo, Красота - это Вера, так, обо всем

07:51 

lock Доступ к записи ограничен

Жить - это значит любить людей.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
06:55 

Жить - это значит любить людей.
Вообще думаю, она может быть и тем, и другим.


@темы: мысли, Красота - это Вера

17:38 

По залам Эрмитажа. Рождественский бонус.

Жить - это значит любить людей.
Рафаэль Санти, «Мадонна Конестабиле» («Мадонна с книгой»). Италия, 1504.



читать дальше

@темы: стихи, мое творчество, живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, "эпическое"

12:21 

С Рождеством!

Жить - это значит любить людей.
Джимми в этом году так хорошо сказал, что мне и добавить-то в сущности больше нечего. Присоединяюсь просто:

"Дорогие друзья!
Желаю вам благословенного и мирного Рождества.
Недавно я просмотрел несколько клипов нашего видео Christmas All Year. С одной стороны, я считаю, что это красиво, с другой стороны, мне больно видеть маму в таком состоянии. Но нет большей любви, чем отдать свою жизнь за другого. Я был благословлен матерью, которая на самом деле отдала жизнь за другого. Она навсегда останется для меня вдохновением и настоящим примером, открывающим, по моему мнению, истинный смысл Рождества: любовь, во имя которой Бог дарует нам себя в образе младенца, чтобы мы осмелились взять Его на руки. Позже Он жертвует собой, чтобы мы могли найти вечный покой.
Мир вам, мир, мир".


@темы: Красота - это Вера

18:57 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День двадцать четвертый. Фра Беато Анжелико, «Мадонна с ангелами». Флоренция, ок. 1425.




Не могу сказать, что знаю эту картину с детства… Впервые я ее увидела в старших классах, кажется. Но это была любовью с первого взгляда, определенно. Я именно влюбилась – в крошечный рисунок в книге. И когда потом увидела ее вживую, это было, как встреча со старым дорогим другом. В анфиладе итальянского Возрождения фра Беато занимает почти целый зальчик, пусть совсем маленький, но все же там выставляется несколько его работ, в том числе и фрагмент фрески, бывшей некогда частью монастырской стены. Внимание посетителей обычно привлечено к ней в ущерб «Мадонне с ангелами». Картина, правда, совсем маленькая, больше напоминает икону, не в последнюю очередь благодаря богатой золоченой раме.
Не верится, что этой картине уже почти шестьсот лет. «Краски на ней горели так живо и ярко, как будто были еще влажными после недавнего прикосновения кисти…» Несмотря на каноничность воплощения сюжета «смиренной Мадонны» картина полна любовно выписанных деталей, которые делают ее индивидуальной. Волнистые волосы Марии, золотистым ореолом окружающие ее лицо, кажутся такими мягкими и пушистыми, что рука так и тянется их погладить. Парящие ангелы, традиционно изображаемые меньше Марии, чем-то напоминают фей с крылышками… Кстати о крылышках, обратите внимание как они нарисованы, хотя на репродукции этого все равно не разглядеть.. Каждое мельчайшее перышко рельефно очерчено золотом, а сами крылья сверкают всеми цветами радуги. Именно сверкают – когда на картину падает солнечный свет, а это бывает довольно часто, то они начинают искриться и вся картина излучает почти сказочное сияние...


В рамке

@темы: Адвент, "эпическое", живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера

13:00 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День двадцать третий. Геррит ван Хонтхорст, «Христос в Гефсиманском саду». Голландия, ок. 1617.




Эрмитаж неисчерпаем. Полон сокровищ и сокровенных тайн. И именно когда ты думаешь, что видел уже ВСЕ, находишь что-то совершенно необыкновенное.
Жаль только, что, кроме меня, это необыкновенное мало кто видит. Я вообще в этом «зале № 252», редко когда кого наблюдаю. Он маленький и очень темный. В инете его фоток не найти, и фотоаппарат без вспышки его не берет, так что даже визуализировать не получится. Там всего несколько картин голландской школы, и кому они уже интересны, если за одной дверью залы Рембрандта и школы Рембрандта, за другой – «просветы», народ, проходя там, либо уже устал от всего, либо еще ничего «важного» не видел и торопится. И я много раз там проходила не глядя. А ведь именно там висят работы Хонтхорста, в том числе и довольно известная «Детства Христа». Но не они, а именно эта небольшая, почти случайно увиденная мною картина просто пронзила меня до глубины души. Увы, в три мои последние посещения Эрмитажа ее на месте не оказывалось. Я ОЧЕНЬ НАДЕЮСЬ, что это не навсегда. Потому что не представляю, как же я ее больше никогда не увижу.
Фрагмент Моления о Чаше, это, наверно, мой самый любимый эпизод в Библии… Отчасти благодаря Вебберу и его гениальной интерпретации. Я даже сама в юности пыталась изобразить стихи на эту тему, но крайне неудачные, хотя кое-какие строчки оттуда я потом использовала в стихотворении на смерть Генриха. А вот в живописи я почему-то не могу найти для себя его достойного воплощения, то есть раньше не могла, все казались недостаточно глубокими и прочувствованными. Единственная, которая мне по-настоящему нравилась, это картинка из нашей старой детской Библии, еще давно, но теперь я издания с этой иллюстрацией не нахожу что-то, а то купила бы. Теперь, кстати, знаю, что за основу той картинки бралась работа Хайнриха Хоффмана, но оригинал мне понравился гораздо меньше. Мне вообще кажется, что именно этот сюжет настолько глубок и величественен, что загромождение его деталями и красивостями только мешает восприятию. Именно поэтому большинство картин на эту тему кажутся слабыми и поверхностными. Выразить же самую суть, всю глубинную красоту и скорбь этого момента просто и лаконично под силу лишь настоящему Мастеру.
Что меня больше всего впечатляет на картинах Хонтхорста, это его посторенние контрастов света и тени. Освещение на них всегда удивительно, лучи света падают на персонажи и предметы «неровно», выхватывают из мрака детали в неожиданном прихотливом порядке. Свет кажется то неверным, трепещущим, то ослепительно-ярким и бьющим в глаза. Это, с одной стороны, придает картинам достоверность, с другой – некую особую фантастичность и мистичность. Все время остается ощущение того, что чего-то самого главного мы так и не увидим, не разглядим. На данной картине композиция света-тьмы проще, но именно этой предельной простотой и контрастностью достигается выразительность.
Да, если рассматривать эту картину на мониторе и в большом разрешении, то видны смутные силуэты спящих апостолов и приближающихся стражников. Но в полутемном зале на маленьком холсте их разглядеть практически невозможно, - я там их так и не видела. Тьма кажется абсолютной, всепоглощающей. Она не просто заполняет почти все пространство картины, она словно сочится за ее пределы. Это поистине бездна отчаяния и безысходности, которая засасывает, поглощает человека. И потому таким поистине неземным и прекрасным кажется Свет, сияющий в этой тьме. Мы не просто знаем его источник, мы верим в его божественность. И мы подозреваем, что тем, прочим, спящим и приближающимся, это свет не виден. Это свет духовный, и сияет он в душе. И даже если тьма и отчаяние обступят со всех сторон и сомкнутся плотно, душа продолжает сиять, если в ней есть вера и любовь к людям. В самой бездне отчаяния есть место надежде и утешению. И в утешении и надежде нуждается каждый. Даже Тот, кто Сам – Свет миру.

«В мире будете иметь скорбь, но мужайтесь – Я победил мир».

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

10:28 

Жить - это значит любить людей.
Ох, я просто обожаю этот момент из Деяний!

"Даже некоторые из скитающихся Иудейских заклинателей стали употреблять над имеющими злых духов имя Господа Иисуса, говоря: заклинаем вас Иисусом, Которого Павел проповедует.
Это делали какие-то семь сынов Иудейского первосвященника Скевы.
Но злой дух сказал в ответ: Иисуса знаю, и Павел мне известен, а вы кто?
И бросился на них человек, в котором был злой дух, и, одолев их, взял над ними такую силу, что они, нагие и избитые, выбежали из того дома".

@темы: Красота - это Вера

08:28 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День двадцать второй. Бартоломе Эстебан Мурильо, «Непорочное зачатие». Испания, ок. 1680.




Эту картину и вообще творчество Мурильо я для себя открыла сравнительно недавно. Хотя репродукции часто видела и раньше, но именно встреча с этой картиной вживую поразила мое воображение. Я писала о ней в «Исповеди», поэтому просто процитирую:

«Потому что это было настолько всеобъемлющее ВСЕ, что остальное ранее виденное забылось на несколько мгновений. Эта картина словно парила в воздухе, и не сразу приходило в голову, что на ней самой было изображено парение и свет, которые просачивались за рамки картины и заполняли собой весь огромный зал. Даниэль увидел ее сразу, как только вошел – на противоположном конце зала. И шел к ней, как ему казалось, очень долго. А может не шел, а стоял на месте, а она сама плыла к нему?
…Он словно шел по звездам. Только на этот раз иллюзия не таяла, наоборот, приближаясь, наплывая на него, картина делалась все реальнее...
Нет, конечно, непорочное зачатие для живописи одна из любимых тем, и у того же Мурильо было множество картин на этот сюжет, и даже почти одинаковых. Но эта – отличалась ото всех. И более того, другие даже сравнить с нею было нельзя… Дело было не в том, что лицо Пречистой Девы было совсем юным, почти подростковым. И не в том, что взгляд ее был иной, нежели у других мадонн: не потупленный, не обращенный внутрь себя, не смиренный, не кроткий, не робкий… Она смотрела прямо перед собой и вверх. Она ВИДЕЛА. Того, кто перед ней. Взгляд был человеческим и живым, даже слишком человеческим. Таким натуралистичным, что видно было почти одни только белки заведенных вверх глаз… Может быть, дело было в свете, льющимся с картины, в свете, который исходил не от нее, она сама была окутана этим светом... И у нее единственной руки не были сложены на груди, и не были опущены - нет, ее рука была вскинута вверх, просительно-требовательно, дающе-принимающе, и в этом движении были и величие, и порыв, и страсть. Да, и страсть. Потому что пусть на каком-то ином надмирном уровне, пусть и непостижимом для разума людского, пусть и непорочное, но все-таки зачатие… И сквозь божественный свет человеческий сиял не менее ослепляюще и жарко. Наверно, только испанцы умеют так верить и так рисовать… И если итальянцы научились первыми запечатлять на своих полотнах душу, то испанцы слили ее с плотью в нерушимой гармонии...»



О зале

@темы: мое творчество, живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

11:54 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День девятнадцатый. Франсиско де Сурбаран. «Детство Девы Марии». Испания, ок. 1660.



Одна из самых прелестных и трогательных картин во всем Эрмитаже, очень любимая искусствоведами и ценителями, но малозамечаемая обычными посетителями. Каюсь, что и я не раз проходила мимо. На самом деле, здесь, скорее, косяк с ее расположением – среди огромных полотен «испанского просвета» ее, маленькую, очень сложно заметить. Но определенно стоит.
Работы Сурбарана – это сама воплощенная Испания, со всей ее сдержанной роскошью и живописной убогостью, сакральной набожностью и наивным мистицизмом. Со всей ее знойностью. Слово «знойный» у нас традиционно ассоциируется с чем-то ярким, цветастым, почти карнавальным и слегка эротичным. Но это, скорее, применительно к Латинской Америке, к Бразилии, а не к Испании. В Испании же, особенно в ее сердце, в местности, удаленной от моря, это слово приобретает несколько иное, зловещее значение. Здесь подлинно испанское солнце, беспощадное и пылающее, выжигает все намертво, и даже саму землю раскаляет, как преисподнюю. Здесь знойность означает пустынность и скудность бесплодных земель, где самый скромный и чахлый цветочек кажется чудом. Такое же ощущение вызывают и картины Сурбарана, от них словно пышет жаром, как из печки, сами краски кажутся раскаленными. Так беден и темен их фон, так незначительны детали второго плана, как будто с них выжжено все лишнее. Но это не умаляет их нежности, лиричности и хрупкости. Особенно это характерно для детских портретов.
Подобный сюжет - отрочество или детство Богородицы - в живописи довольно редко встречается, но встречается. Присутствует он и в Эрмитаже, даже в соседнем «итальянском просвете». Сюжет относительно каноничен. Как правило, Мария изображается юной девушкой, погруженной в работу или в молитву, в окружении подруг, ангелов или близких родственников. Как правило, это картины «сценические»: характер Марии раскрывается через ее действия, поведение, мимику, и в первую очередь, через отношение к ней окружающих, всегда несколько преувеличенно подобострастное. Иногда кротость, набожность или трудолюбие Марии изображается по контрасту с легкомысленностью и нерадивостью ее подруг. Я на самом деле не имею ничего против таких сюжетов, я люблю все эти картины, они чудесны. Но эта все же особенная, потому что Сурбаран идет совершенно другим путем, здесь, кроме Марии, нет ничего лишнего. То есть, кроме нее здесь вообще ничего нет, никаких деталей, кроме совершено формального рукоделия в руках. Даже фона нет, фигура девочки занимает все пространство картины. И в то же время эта картина производит несоизмеримо более сильное и глубокое впечатление, чем все прочие. Возможно, потому, что художник сосредоточился именно на образе Богородицы, отсеяв все лишнее. Важно не ее окружение или детали биографии, даже не ее будущая святость, важна она сама как личность. И личностью она была уже в детстве. В этом тоже некое отличие, здесь мы видим именно девочку, ребенка, лет 9-10-ти, а не подростка или юную девушку, как на других картинах того же Сурбарана. Портрет формально каноничен в деталях - поза Марии, взгляд, обращенный к небу, рукоделие, сочетание цветов в одежде. И в то же время ничто конкретно не указывает на то, что это именно Богородица. Эта может быть любая девочка, любой ребенок (существует ставшее уже традиционным мнение, что моделью служила дочь художника). Имя Марии не придает этой картине бОльшей святости, именно потому, что истинная глубинная святость заключается именно в этом: в детской чистоте, доверчивости, искренности и невинности. «…ибо таковых есть царство Божие». К этому больше нечего добавить. И незачем.

О зале

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

09:44 

Адвентовский календарь. По залам Эрмитажа.

Жить - это значит любить людей.
День пятнадцатый. Филиппино Липпи, «Поклонение младенцу Христу». Болонья, середина 1480-х.



Вот теперь мне очень сложно решать какая картина пойдет следующей, располагать их в порядке возрастания моей к ней симпатии. Потому что сейчас уже идут САМЫЕ любимые, и тут очень трудно определиться.
Эта картина из числа тех, которые я, наверно, скорее, «знаю и помню» с детства, а вгляделась и полюбила уже гораздо позднее. В ней примечательно то, что она выполнена на несколько необычном для живописи материале – на меди, возможно, потому она такая крошечная.
Поклонение Младенцу мы с вами уже видели. Но если предыдущая картина на этот сюжет еще сохраняла черты средневековья или проторенессанса, то эта - само воплощенное Возрождение кристальной чистоты. Пейзаж подлинно итальянский, даже вазончики с розочками такие типические. Но пейзажем реалистичность и ограничивается – картина призвана воплотить исключительно духовные идеалы. Здесь нет ничего лишнего, ни Иосифа, ни коровок с осликами, только необходимые для данного действа персонажи: Мария, Младенец Иисус, ангелы. Картина предельно символична, здесь и четырехугольный «рай», и руины языческого храма в отдалении, и пронзительно-ало-голубое одеяние Марии. Хотя вместе с тем нельзя назвать картину «условной», схематичной, здесь масса тщательно прописанных деталей, и даже ангелы индивидуализированы, каждый со своим характером. Мария здесь – истинно Приснодева, в ней нет абсолютно ничего земного, она выглядит бесплотной, как и ангелы. И само изображение настолько эфирное, что кажется миражом, который вот-вот растает, кажется, что контуры фигур колеблются. Особенно это впечатление размытости усиливает небо, затянутое бледными сребристыми облаками, через которые просвечивает луна, и фигуры парящих над землей ангелов, действительно прозрачных, сквозь крылья которых проступает пейзаж. На это работает и идеально круглая форма картины, которая словно заключает изображение в границы некоего иного совершенного мира. Нам в этот мир лишь приоткрыто окошечко, в которое можно заглянуть и полюбоваться далеким видением, проступающим через легкую, трепещущую дымку…
Расположена картина все в той же анфиладе итальянского Возрождения, в одной из уютных светлых комнаток по соседству с Верроккьо. Будете проходить мимо – не пропустите.

@темы: живопись, ассоциации, Питер, Красота - это Вера, Адвент, "эпическое"

Remmirath

главная